对,就是画石头那个画家——“异乡人”李江“彼岸”个展在京开幕
扎根乐山的“异乡人”——油画家李江终于要举办个展了。
说“异乡人”是因为,李江本是江西人,16年前,奔着乐山隽秀的山水和“石头”来此定居,为着如此“形而上”的理由就来到一个完全陌生的城市,这一点令我佩服不已。
说“终于”是因为,我早就期盼着能让更多人欣赏到他的作品。上个月下旬,从朋友圈传来消息,6月20号,李江彼岸画展即将在北京798艺术区感叹号艺术空间开幕。在此向李江老师表示祝贺!
从2016年我在采访里的提问“最近有个展的打算吗”到现在已近4年的时间,差不过每隔一段时间就要打听一下:最近有没有新作品,有没有筹备个展呢。在这4年里,从秘境系列到飞石系列,再到禅意系列,李江不断地进化着,不断地思考突破,表达愈发深邃和富有哲思。
本次画展策展人李裕君先生在序言中写道,“纵观李江先生不同时期的作品,从内容题材到形式语言,其魅力在于让人的内心变得更加干净和纯粹。这并不意味着是简单,反而是归于一种自在的宁静和人性的真实。因为往往当我们面对某些复杂的汲取时,其背后映射的是简单而深刻的哲理。”“他以油画为媒介,从“飞石系列”到“禅意系列”,个性的色彩和极具禅意的“佛像”“莲花”等元素符号在画面中反复叠置,让人联想到自然万物幻灭幻生的规律。”
为了让大家读懂这些作品,滤镜分享一篇李江友人孙刚(自称:最懂李江的人,没有之一)先生的文章《关于阿江,关于彼岸》,在朋友的眼里,李江和他的艺术是什么样儿的呢?
除了分享这篇文章之外,滤镜还将悉数分享本次《彼岸》画展的所有作品,也许还有更多的朋友将爱上李江油画。
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关于阿江,关于彼岸
文丨孙刚
他的作品从始至今,都充斥着在现实与理想之间的悖离与犹疑、一种隐忍的愤懑与无可奈何的节制、一种苦行求索过程中自由张力与紧束内核的深刻矛盾。
终于,这个画画的异乡人,有了人生第一场真正意义上的个人展。阿江反复对我说,无论如何这对于他而言都很重要。而在我欣喜之余,心中依然抱有一点遗憾,因为对于这个同是异乡人的好哥们的个展,我一直以来都认为我是当仁不让的策展人。因为这个世上会有其他“懂他”的人,但我永远自信唯有我是最懂的那一个,没有之一。
真是狂妄啊,但对这个画下近千幅创作性油画作品的好哥们,这无疑是我为数不多值得向世人炫耀的事情之一。淡泊名利、从容豁达这些形容词在本质上挺虚妄,我不打算用在阿江身上。他就是那个“在酒桌上从来不会是主角,在画架前从来不曾是配角”的人。在艺术的世界中,他并不是个孤独的王者,而更像一个苦行的僧侣。这一点上,我们虽然截然不同,但无疑恰因如此让我们才成为彼此生命中“不沾烟火气的知己”。
有时艺术如同宿醉,那是一种唯有体验过才能意会的东西,一切的表述都在“开口的一瞬间便偏离了本质”。而对于艺术家及其作品的感悟,在通感之外,更多是观者个体体验的叙述,这并无益于艺术家及其作品的传播,而更多是观者与作者间的一场“思想的博弈”,这有可能是“隔空交战”,也有可能是“短兵相接”。
阿江是我的哥们儿,然后他的身份才是艺术家、画家。因此,我对其作品的关注更多是缘自对一个性情相投的哥们儿本身的关注,无论是他早期的大量充斥“艺术荷尔蒙”的创作,还或一度徘徊在“艺术市场边缘与自我内心表达的巨大悖论”间的创作,又或对某一个主题死磕到底的偏执与执拗。他的作品从始至今,都充斥着在现实与理想之间的悖离与犹疑、一种隐忍的愤懑与无可奈何的节制、一种苦行求索过程中自由张力与紧束内核的深刻矛盾。
做为一个在艺术之路上摸索前行的异乡客,大多会在异乡生存的过程里沦入“抵制、挣扎、妥协、试图融入、反思、进而继续抵制”这样一个矛盾的“怪圈”。但唯有如此,才能在某种意义上保持自我意识的完整与独立,同时也才能够不被过度同化,成为一个“性格无考”的同乡人。
在乐山,李江无疑是一个异乡人。无论他在这里是否已经成家立业,无论他是否已“被动或者主动”的融入这座城市的艺术人文圈子,无论他是否已然能够操着“半洋不土”的当地方言与人交流,甚至无论他是否创作了大量与“大佛文化”相关的绘画作品。在本质上,他依然还是一个异乡人。在他系列作品《佛•蓝莲》系列中,那朵时隐时现的“蓝莲”贯穿始终,无惧时光荏苒,无畏沧海桑田。
与其说李江在画佛,不若说他在画“我”。浮世轮回,或若寂灭、或若动荡,一佛安坐,便已望断前世与未来。这宛若“真我”对于宿命的抗辩,又或“真我”某种超脱后的明悟。斑驳之下,如若抵达、又或背离。一朵蓝莲沉浮,无声诉说一个异乡人“画佛如我”,内心对于佛性之于尘世的双面人生。
时隔一年,我再次安静的重新“阅读”阿江的作品,自然而然就读到了一些被遗漏的东西。它们如同这个季节荒漠戈壁随风飞扬的野草籽,混杂在沙砾与尘土中,在某个机缘巧合下落定生根,成为一株渺小而浩大的生命。
终究有些不可准确描述的感受纷至沓来,磐石般坚定又如浮云般随性,是将滚烫喷薄而出的铁水灌入划破天际冰冷彗星的内核,变成固执又沉默的陨铁,变成激昂生命乐章华丽的休止符。
我当然不吝溢美之词——这旷野中、肆虐的狂风中恒定的心性,被苦涩悲苦的每个深夜与黎明反复萃取的心性,它终究成为一团胶着在画布上的形式美感,它不停嘶吼又沉默至死。
耳边幻起一段声响,不生不灭不增不减:去吧,去吧,去彼岸吧,彼岸是光明的世界。揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛菩提萨婆诃。为此,他这场人生初展便有了这个必然的名字——《彼岸》。
更多《彼岸》作品赏析→
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李江
李江简介
1969 出生于江西
1998 中央美术学院学习,现职业画家
2012 城市之间当代艺术作品联展
2013“中国瑞士文化艺术交流展” 瑞士
2013 “大美成都•国色家园” 成都
2014成都蓝顶艺术节 “顺其自然” 成都
2014 “本土的力量”邀请展 乐山
2015成都蓝顶艺术节群落展 成都
2015自贡双年展 自贡
2017艺融北京名家作品展 北京
2018境界——西南色彩优化风景展 乐山
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